देहरादून – प्रसिद्ध मूर्तिकार पी.वी. जानकीराम का जन्म 1930 में मद्रास में हुआ था। उन्होंने 1953 में सरकारी ललित कला से डिग्री प्राप्त की। आर्ट कॉलेज, मद्रास और 1963 में मूर्तिकला और 1964 में वाणिज्यिक कला में।
जानकीराम कलाकारों की दूसरी नई पीढ़ी से हैं, जिन्होंने पश्चिम से आने वाले सभी नए विचारों को आत्मसात किया है, जबकि कलात्मक अभिव्यक्ति की भूली हुई धाराओं को फिर से जागृत किया है। 60 के दशक में उन्होंने उस आकृति रूप को पुनः प्राप्त करके कलात्मक दुनिया में काफी हलचल मचा दी।
जो किसी तरह आधुनिकतावादी अमूर्तता में पूरी तरह से खो गया था। दक्षिण में देवताओं के शरीर और चेहरे के मुखौटे पीटी हुई चांदी से बने होते थे,
जानकीराम को अपनी शैली को पूरा करने के लिए एक युक्ति सूझी और उन्होंने चित्रात्मक मूर्तियां बनाने के लिए पीटी हुई धातु की प्लेट या तांबे की शीट का उपयोग करने का विचार आया।
उनकी शैली में सबसे बड़ा प्रभाव के.सी.एस. से आया। पणिक्कर, (प्रिंसिपल, मद्रास आर्ट कॉलेज) जिन्होंने अपने छात्रों को अपनी भूमि की अपनी कलात्मक क्षमता, तांत्रिक कला, आदिवासी कला, लोक कला और रामायण और महाभारत की मौखिक कला परंपराओं की खोज करने के लिए प्रेरित किया।
उनकी मूर्तियां चित्रात्मक मूर्तियां कहलाती हैं और सांची के द्वार पर बनी नक्काशीदार मूर्तियों की तरह हैं। उनकी प्रारंभिक कृतियाँ वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला को दर्शाती हैं। जानकीराम ने शीट मेटल में चित्रात्मक मूर्तिकला को खड़े रूप में चुना और उनकी सतह को रैखिक तत्वों से अलंकृत किया।
जबकि भगत की मूर्तियां रहस्यमय अवधारणा से संबंधित थीं। जानकीराम की रचनाएँ अपने विवरण के साथ देवताओं या अवतारों की शक्ल वाले प्रतीक की तरह हैं। उनके काम की मुख्य विशेषता तांबे के मुड़े हुए टुकड़े और तांबे के पतले तारों को वेल्ड करके अलंकरण के साथ सामने की ओर आमने-सामने की मूर्तिकला है,
जैसा कि उनके ‘कृष्णा’ (1982), ‘गरुड़’ (1980), ‘गणेश’ में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। (1987), ‘क्राइस्ट’ (1966) खुली बांहों से मानो धरती के वंचितों को गले लगा रहे हों। उनके ‘मैडोना एंड चाइल्ड’ (1964-65) में कोई भी लंबे शैली वाले तत्वों को देख सकता है जो इसे ‘बांसुरी वादक’ (1972) जैसे बाद के कार्यों में भी देखा जा सकता है। ‘मैडोना एंड चाइल्ड’ में पृष्ठभूमि शीट धातु भी पर्दा के रूप में कार्य करती है।
सौंदर्य की दृष्टि से पी.वी. एन.जी.एम.ए. में संरक्षित ऑक्सीकृत तांबे में जानकीराम की ‘गणेश’ मूर्तिकार की बेहतरीन कृतियों में से एक है यह “रेपॉसे के काम का एक उदाहरण है जिसमें उनकी शैली की सेवा के लिए धातु में समरिंग अवतल सतहों को शामिल किया गया है। इसे ललाट मूर्तिकला या द्वि-आयामी मूर्तिकला कहा गया है।
गणेश की छह हाथों वाली नाचती हुई आकृति, निचले दो हाथों से वीणा पकड़कर बजाती है, जबकि चार अन्य पारंपरिक शंख-चक्र-गदा-पद्म धारण किए हुए हैं, जो जेटी के अवतार की तरह दिखते हैं। मूर्तिकला रूप की प्लास्टिसिटी, ललाट,
सतह की निरंतरता और चिकनाई और उत्कृष्ट अलंकरण की कुछ अनूठी विशेषताओं को दर्शाती है क्योंकि इसमें दक्षिण की लोक कला को जीवंत बनाने का एक सचेत प्रयास किया गया है। शंख-चक्र और गदा को रखने से मूर्तिकला को पारंपरिक कल्पना के मूल के करीब जाने में मदद मिलती है। रूप स्थिर नहीं है लेकिन उनकी नृत्य मुद्रा में गति का संकेत मिलता है।
जानकीराम दक्षिण भारत की मंदिर मूर्तियों और साँची के प्रवेश द्वार स्तूप रूपों से बहुत प्रभावित थे।उन्होंने अपनी सूक्ष्म शिल्प कौशल को प्रकट करते हुए मूर्तिकला को उच्च गुणवत्ता का लयबद्ध और गतिशील रूप प्रदान किया है। यद्यपि जानकीराम की मूर्तियां एक विशिष्ट स्वदेशी शैली से युक्त हैं, लेकिन समकालीन अर्थों में उनकी पहचान को वर्गीकृत करने के लिए बहुत अधिक अलंकृत हैं।
