जामिनी रॉय (1887-1972)
देहरादून – जामिनी रॉय का जन्म अप्रैल, 1887 में एक अज्ञात गांव बेलियाटोर में एक छोटे जमींदार परिवार में हुआ था।पश्चिम बंगाल के बांकुरा जिले में। ग्रामीण जीवन की समृद्धि और संस्कृति ने इसमें योगदान दिया उनके बाद के जीवन के सांस्कृतिक विकास में बहुत योगदान दिया।
वह 1903 में कलकत्ता आर्ट स्कूल में शामिल हुए जहां औपचारिक प्रशिक्षण के अनुशासन ने उन्हें तकनीक और परिपक्वता हासिल करने में मदद की। वह बंगाल स्कूल की पारंपरिक पौराणिक चित्रकला से आकर्षित नहीं थे।
स्कूल के बाद उन्होंने एक फैशनेबल चित्रकार के रूप में शुरुआत की। भौतिक सफलता के बीच, वह अकादमिक चित्रकला से असंतुष्ट हो गए और प्रेरणा के लिए बंगाल की लोक कला की ओर रुख किया।
1925 से उन्होंने कालीघाट के पटुआ की शैली में पेंटिंग करना शुरू किया। उन्होंने इसका पालन किया इस शैली के चमकदार रंग और प्रवाहित वक्र। ढंग सरल था लेकिन रचना सरल थी
एक महान कलाकार की सूक्ष्म परिपक्वता. 1931 से, उन्होंने कालीघाट के मोड़ों को छोड़ दिया और ग्रामीण बंगाल के पश्चिमी जिलों के पटुआ की कठोर रेखाओं को अपनाया और पश्चिमी रंगों के लिए उन्होंने स्थानीय रंगों और कांथा और अल्पना के सजावटी डिजाइनों को अपनाया। कुछ समय के लिए वह मसीह के जीवन के विषय की ओर मुड़ गये मगर स्वयं ईसाई नहीं थे।
उनकी पेंटिंग्स ने 1946 में लंदन में और 1953 में न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी के बाद अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। वह एक अकेले यात्री थे और कला उनके लिए एक मिशन थी।
‘मदर एंड चाइल्ड’ जामिनी रॉय की मातृत्व को अमर बनाने वाली प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह पेंटिंग पूर्वी दर्शन में आम सुखदायक शांति का प्रतीक है। इसमें आधुनिक जीवन के तूफान और तनाव का कोई संकेत नहीं है जो मां और दोनों पर प्रभाव डालता है। बच्चों ने एक-दूसरे में पूर्णता पाई है, इससे पेंटिंग को काला तीतता का गुण मिलता है।
यहां इस पेंटिंग में कलाकार ने खुद को केवल नग्न, अलंकृत बुनियादी रेखाचित्र तक ही सीमित रखा है जो पेंटिंग की जड़ तक जाता है। उन्होंने अपने काम में सभी अनावश्यक अलंकरणों को हटा दिया है और वक्रों तथा दीर्घवृत्तों की चित्रित रेखाओं को मूर्ति जैसी गुणवत्ता के साथ जीवंत बना दिया है।
समोच्च रेखाएं आकृति को स्पष्टता के साथ सामने लाती हैं और वक्रों का झुकाव और सूजन आकृति को सही मुद्रा में दर्शाती है। तानवाला उन्नयन के माध्यम से आकृति के आयतन का ढलना संवेदनशील है। बड़ी आंखें और अंडाकार चेहरा मेरे आधुनिक जीवन के तनाव से विचलित हुए बिना एक शारीरिक शीतलता और पूर्ण शांति बिखेरता है।
रूप, चेहरा और आसान लयबद्ध रूपरेखा रेखाएं सभी एक मां की ग्रामीण सादगी को दर्शाती हैं जो अपने बेटे में जीवन की पूर्णता पाती है।आकृतियाँ एक ही ललाट तल में व्यवस्थित हैं और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि का कोई सुझाव नहीं है।
कलाकार का पैलेट आम तौर पर कुछ मिट्टी के रंगों जैसे कि भारतीय लाल, पीला गेरू, कैडमियम हरा, ग्रे, वर्मिलियन और नीला तक ही सीमित था और उसकी रेखीय ड्राइंग लैंप ब्लैक में अलग-अलग मोटाई के रंगीन बैंड के साथ बनाई गई थी ताकि कठोरता को कम किया जा सके।
काली लाइन उन्होंने टेम्पेरा तकनीक में भूरे, लाल, पीले गेरू और सफेद रंगों का इस्तेमाल किया। वह बंगाल के ‘कांथा’ और ‘अल्पना’ के सजावटी रूपांकनों को चुनते हैं।मौखिक चेहरा और शरीर की घुमावदार लयबद्ध रेखाएं कालीघाट पट पेंटिंग से काफी मिलती जुलती हैं।
